Der Schauspieler, Regisseur und Produzent James Franco ist bei der Berlinale wieder gleich mehrfach vertreten. Parallel läuft noch bis Anfang März in Berlin die Ausstellung Gay Town des Künstlers James Franco, in der sich vor allem mit seinem öffentlichen Wirken in allen Facetten auseinandersetzt.                            

»Es wird immer Erwartungen geben, die die Gesellschaft an den Menschen stellt.«, sagt der multitalentierte James Franco und versucht mit Projekten auf zahlreichen Gebieten seine Kritiker auszuhebeln. Ein Gespräch über Pop- und Massenkultur, Interpretation und Produktion, Spaß und Schock.                            

Sie nehmen Töne wahr, die »Hörenden« verschlossen bleiben, und ihre Poesie schöpft aus ungeahnten Möglichkeiten: Die eindrucksvolle Ausstellung Gebärde Zeichen Kunst von An Paenhuysen und Wolfgang Müller zeigt noch bis Mitte Januar zahlreiche internationale Künstler*innen der gehörlosen (und der hörenden) Kultur in Berlin.                            

Zeit, Physis, die Künstlerin als Figur – immer wieder setzt sich Marina Abramović damit auseinander. In Wien eröffnet die Künstlerin morgen ihre neue Ausstellung With Eyes Closed I See Happiness in der Galerie Krinzinger und wohnt am Freitag der Österreich-Premiere des Films The Artist is Present bei. Letzterer wird heute Abend auch in Berlin erneut gezeigt.                            

Henry Flynt gilt nicht ganz zu Unrecht als verschrobener Sonderling und wird infolgedessen von der Kunstgeschichtsschreibung immer wieder vergessen. Eine Einzelausstellung des Kunstvereins Düsseldorf zeigt nun endlich Teile des künstlerischen Werks des großen Solitärs, Musikers, Künstlers, Philosophen, Soziologen, Politaktivisten und Mathematikers. Eine Würdigung.                            

Es gibt einen produktiven Umweg von der Sprache hin zur Malerei: die Zensur. Diverse Verschleierungstaktiken, die Worte in ihrer Macht beschneiden und unschädlich machen sollen, markieren den gemeinsamen Ausgangspunkt in der malerischen Praxis von Jenny Holzer und Andy Boot.  Eine Gegenüberstellung der beiden KünstlerInnen, deren No-Sense-Filter markante Spuren hinterlassen haben, welche zu neuen Ufern der Malerei führen.                            

Es gibt einen produktiven Umweg von der Sprache hin zur Malerei: die Zensur. Diverse Verschleierungstaktiken, die Worte in ihrer Macht beschneiden und unschädlich machen sollen, markieren den gemeinsamen Ausgangspunkt in der malerischen Praxis von Jenny Holzer und Andy Boot. Eine Gegenüberstellung der beiden KünstlerInnen, deren No-Sense-Filter markante Spuren hinterlassen haben, welche zu neuen Ufern der Malerei führen.                            

Sobald die sozialistische DDR versuchte, als wettbewerbsfähiger Staat auf dem globalen Markt wahrgenommen zu werden, bediente sie sich bisweilen bei Strategien, die von denen der kapitalistischen Konkurrenz nicht mehr zu unterscheiden waren. Das Recherche- und Ausstellungsprojekt Doppelte Ökonomien präsentiert noch bis zum 1. Juli in der Leipziger Halle 14 diesen Widerspruch als Kunst – mit einer Selektion aus über 16.000 Bildern, die der freie Fotograf Reinhard Mende zwischen 1967 und 1990 für volkseigene Betriebe und die Leipziger Messe geschossen hatte. Entstanden ist ein Lehrstück über die systemüberwindende Kraft werbewirksamer Ästhetik.                            

Am Wochenende endet die große, von Spex präsentierte Ausstellung CUT! CUT! CUT! der Künstlerin Cosima von Bonin im Museum Ludwig, Köln. Bereits heute Abend findet die Finissage mit einem Vortrag von Prof. Friedrich Wolfram Heubach und einem Konzert von Phantom Ghost statt.                            

La Stampa waren bei der 12. Instanbul Biennale eingeladen und haben die Gelegenheit zum Dreh einer Banddoku genutzt. Die mit der Band verbundene Künstlerin Monica Bonvicini stellt derweil erstmals rund 300 Zeichnungen zwischen Architektur und Fetisch in Mönchengladbach und Hamburg aus.                            

Unter dem Titel In the tittery lassen Jutta Pohlmann und Dirk von Lowtzow Meisenbabys auf Disneyfilme, Tuschezeichnungen auf Reifeninstallationen treffen. Heute endet die Ausstellung in der Galerie Cinzia Friedlaender, Berlin.                            

Er gründete Destroy All Monsters mit, verknüpfte Pop und Kunst und brachte schließlich ein Stofftier auf ein Sonic Youth-Albumcover: Anti-Bad Boy Mike Kelley gehört zu den wichtigsten Künstlern der letzten Jahrzehnte. Gestern verstarb er.