Wenn im Mai das neue, derzeit noch unbetitelte Album von LCD Soundsystem erscheint, hat der Kopf des Projekts bereits ein arbeitsreiches Jahr hinter sich. Parallel zum dritten LCD-Studioalbum mit dem um sich gescharten Musikerkollektiv arbeitete James Murphy am Soundtrack zu Noah Baumbachs Spielfilm »Greenberg«, einer Liebeskomödie mit Ben Stiller über einen von Orientierungslosig- und Antrieblosigkeit überwältigten Vierzigjährigen, der House-sittend in Los Angeles an dem eigenen alternden Freundeskreis zu nagen hat. Neben dem Soundtrack sowie dem neuen Studio-Album kommt James Murphy mit LCD Soundsystem im Mai für eine Club-Show nach Deutschland.                            

Bei Warp Records’ Bewegtbild-Dependence Warp Films erschien unlängst eine DVD zu den All Tomorrow’s Parties, jener englischen Festivalreihe, die mehrmals jährlich im Camber Sands Holiday Camp in East Sussex und im Butlins Holiday Camp in Minehead, Somerset stattfindet. Für jedes Festival wird ein anderer Künstler bzw. eine Band mit der Programmgestaltung beauftragt, weshalb die Lineups stets einen anderen Geschmack widerspiegeln und dabei nicht selten die feinsten Geheimtipps mit Größen aller erdenklichen Genres vereinen.

    Im Februar und März geht die mit Gastbeiträgen von Les Savy Fav, The Gossip, Seasick Steve, Patti Smith, Daniel Johnston, Sonic Youth, David Cross, den Yeah Yeah Yeahs, Portishead, Animal Collective und vielen weiteren arbeitende Dokumentation, die weitaus mehr bereithält als nur Konzert-Mitschnitte, auf Kinotour in Deutschland – eine gute Gelegenheit also, sich von diesem Paralleluniversum einen Eindruck zu verschaffen. Und wer nun keine Zeit zum Kinobesuch hat, der kann den 82-minütigen Film auch als DVD bei Rapid Eye Movies erstehen.                            

Arto Lindsays »Penny Parade« als Video – – – Dietmar Dath im Interview – – – Dokumentation zum Melt! Festival – – – Pivot covern Grizzly Bear – – – David Lynch mag Au Revoir Simone – – – ?uestlove mag The Dirty Projectors – – – Künstler verweigern das Playback – – – Lou Barlow mit Video-Kanal – – – Der Spextrakt.                            

Es gibt eine Szene in Michael Winterbottoms Film »24 Hour Party People«, in welcher Tony Wilson, Radio-DJ und Fernsehmoderator bei Granada TV, Gründer von Factory Records und Entdecker von Joy Division, durch die leere Halle der Haçienda Manchester wandelte, sich kurz am ebenfalls leeren Tresen festhielt, um schließlich begeistert Richtung Bühne zu applaudieren, auf der sich Vini Reilly (Sänger von The Durutti Column) gerade bemühte, der riesigen Halle mit ihren Säulenkonstruktionen so etwas wie Leben abzugewinnen. Es müssen Abende wie diese gewesen sein, die den Ruf der Haçienda, den von New-Order-Bassist Peter Hook geleiteten Club, legendär machten.

    Nun erscheint mit »The Haçienda: How Not to Run a Club« ein Buch von Peter Hook über einen der zentralen Fixpunkte der britischen Popkultur der ausgehenden Neunziger Jahre.                            

Er gilt als einer der Vordenker von Camp, die Filme von Jack Smith verbanden klassischen Film mit Elementen der Popkultur: Tanz, Musik, Design und Alltägliches hatten einen festen Platz in der bewusst auf Lo-Fi getrimmten Ästhetik des 1932 geborenen Amerikaners. Vor zwanzig Jahren starb er schließlich im jungen Alter von 56 Jahren in New York, bis dahin konnte er – neben zahlreichen Kurzfilmen – fünf Spielfilme als Regisseur realisieren, in vier Streifen trat er selbst als Schauspieler auf – seitdem inspirierte er unzählige nachfolgende Musiker und Künstler wie The Velvet Underground oder Antony Hegarty. Im Oktober wird Smith – einen Monat nach seinem zwanzigsten Todestag – mit einem fünftägigen Film- und Performance-Festival geehrt.                            

Filme über Musikbewegungen und ihre soziokulturellen Hintergründe, Filme über besessene Musiker und Filme über Festivals mit Legendenstatus: Das und mehr gibt es beim UNERHÖRT! Musikfilmfestival zu sehen, das sich Filmen und Dokumentationen zum Thema Musik widmet und die Vielfalt beider Welten – die der Musik und die der bewegten Bilder – zusammenbringen will. Wettbewerbe, für die Musikfilmschaffende ihre Arbeiten einreichen und von einer Fachjury bewerten lassen können, umrahmen das breite Spektrum an Klassikern und Geheimtipps der Musikfilmgeschichte, das in den Hamburger Off-Kinos vorgeführt wird.

    Zur Einstimmung findet am 9. September im Berliner Eiszeit Kino zudem die UNERHÖRT! Nacht statt, bei der neben der Vorführung von Julian Nevilles Film »Lowlight NYC« auch Spex-Autor Tobias Rapp zugegen sein wird und aus seinem kürzlich erschienenen Buch »Lost and Sound – Berlin, Techno und der Easyjetset« vorlesen wird.                            

Techno erfährt einen weiteren filmischen Höhepunkt: Der in Berlin lebende Regisseur und Filmproduzent Romuald Karmakar bringt das Portrait Ricardo Villalobos’, des prototypischen Techno-DJs unserer Zeit, in die Kinos. Während der 66. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals in Venedig wird »Villalobos« seine Weltpremiere auf der Leinwand feiern, wann die Dokumentation in den Kinos zu sehen sein wird, ist derzeit noch unklar.                            

Rocinha dürfte Rios bekanntestes Favela sein. Mit inoffiziell geschätzten 200.000 Einwohnern ist das Nahe der touristischen Highlights Ipanema und Copacabana gelegene Stadtgebiet auch das bevölkerungsreichste Favela Brasiliens. Dort begannen der amerikanische Produzent und DJ Diplo (bürgerlich: Wesley Pentz) sowie der brasilianische Filmemacher Leandro HBL vor vier Jahren die Dreharbeiten zum Film »Favela on Blast«, einer Mischung aus Dokumentation und Hommage an den harten musikalischen Carioca- und Baile-Funk-Sound sowie das Feiergefühl der Einwohner des Viertels. Zu Wort kommen zahlreiche Akteure des Baile Funk wie Sany Pitbull, MC Galo, Deize Tigrona oder Mr. Catra, der Film zeigt außerdem das rabiate Vorgehen der Sondereinsatzkommandos der brasilianischen Polizei. Heute Abend wird er in Berlin in Anwesenheit Diplos aufgeführt                            

Seine Filme dienten unzähligen Regisseuren als Blaupause, sein experimentell-psychedelischer Stil ist legendär: der Filmemacher Kenneth Anger prägt seit den fünfziger Jahren die Popkultur, die Bewegtbild- und Kunstproduktion. Die Berliner Galerie Sprüth Magers zeigt nun innerhalb der Ausstellung »Source Code« ausgewählte Arbeiten europäischer und amerikanischer Künstler, neben Stücken von Richard Artschwager, Richard Hamilton, David Lamelas oder Paul Thek ist auch Kenneth Anger mit einer neuen Installation (basierend auf seinem Buch »Hollywood Babylon«) sowie seinem Film »The Invocation of My Demon Brother« vertreten.

    Zudem wird Anger am Samstag, den 27. Juni zum Künstlergespräch im Rahmen der Veranstaltung »Source Codes Screening Night« anwesend sein.
                             

Der deutsche Kinostart von Quentin Tarantinos Nazi-Slasher-Film »Inglourious Basterds« liegt mit dem 20. August noch in weiter Ferne. Alles Wissenswerte zur »Operation Kino« erfährt man in der aktuellen Ausgabe Spex #321 (Achtung: Spoiler-Alarm), den neuen Kinotrailer in der Originalsprache kann man aber jetzt bereits ansehen: