Was macht James Murphy eigentlich, wenn er nicht gerade an seinem neuen Studio-Album oder dem Soundtrack zu »Greenberg« arbeitet? Genau: Modemusik. Für die Präsentation der Herbst/Winter-Kollektion 2010/2011 des Modehauses Yves Saint Laurent trat Murphy als LCD Soundsystem gestern ›Live‹ im Pariser Grand Palais auf, er folgte damit einer Einladung von YSL-Designer und -Kreativchef Stefano Pilati – ob damit ein Live-Konzert oder -Set, oder aber nur die Verwendung eines Songs gemeint war, ist derzeit nicht exakt überliefert. Einem Bericht des Telegraph zufolge besagten die Programmnotizen der Schau: »A woman in motion. Dynamic. Contemporary. Aware«. Schon seit rund zwei Jahren arbeiten Murphy und Pilati immer wieder zusammen, allerdings noch nie mit dem Ergebnis einer gemeinsamen Show. Der neue rund elfminütige LCD-Soundsystem-Instrumental-Track wurde exklusiv für die Schau produziert, gemeinsam mit einem Video vom Catwalk der YSL-Show kann man den Song nun streamen.

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Ein Kinderchor singt Phoenix – – – Marion Cotillard singt mit Franz Ferdinand – – – Four Tet remixt Pantha du Prince – – – Wareika remixen Aufgang – – – Ein neuer Song von The Irrepressibles – – – Das Debüt-Album von Ellie Goulding – – – Haste Töne: Der Spextrakt.                            

Ein gängiges musikjournalistisches Klischee ist das der Album-Spielzeit: Platten einer Spieldauer von knapp 30 Minuten Länge können – so das Klischee – nur Punks, ehemalige Punks oder astreine Popmusiker zustande bringen, jedenfalls muss die Anzahl der Songs überschaubar und die Musik schnell gespielt bzw. sagenhaft gut auskomponiert sein. Im Falle des schwedischen Duos jj und ihrem exakt 27:16 Minuten langen Album »n°3« könnte sich die Musik nicht ferner des Klischees von Punk und Plastik-Pop befinden: jj stehen auch auf ihrem zweiten Album für schön introvertierten, äußerst ungefährlichen Balearic-Pop.                            

In der Musik seiner Band Sparklehorse schwang stets eine gewisse Schwere und Melancholie mit – umso überraschender und traurig stimmt diese Nachricht. Am gestrigen Samstag nahm sich Mark Linkous, Multiinstrumentalist und Sänger der amerikanischen Band Sparklehorse, das Leben, wie RollingStone.com berichtet. Seine Familie veröffentlichte dazu eine Stellungnahme:                            

Bissige Worte zur »Selbstbeweihräucherungs-Chose« Echo – – – Weise Worte Žižeks zum Kapitalismus – – – Keine Worte zu Joy Orbison – – – Englische Worte zu einem deutschen Schlachtertreffen – – – Erste Worte zu Mike Skinners vorerst letzten Album – – – Ohne Worte: Live-Shows bzw. -Sets von Pavement bzw. Autechre – – – Der Spextrakt: Wort!                            

Als wir am Dienstag die Facebook-Frans dieses Magazins auf das neue Musikvideo zu »Lied für Alle« von Jacques Palminger & the Kings of Dub Rock aufmerksam machten, tauchten nach einigen »Likes« und generell gut gestimmten Kommentaren auch Nachfragen zur ursprünglichen Motivation des Stücks auf. Wir erinnern uns: Vor fast drei Monaten kommunizierten wir eine E-Mail bzw. einen Aufruf von Jacques Palminger zum kollaborativen Song-Texting. Die Idee: Jeder Mensch speist ein bis beliebig viele Textzeilen bzw. Audiospuren in das »Lied für Alle« ein, Palminger und die Kings of Dub Rock bauen schließlich aus den einzelnen Fragmenten ein großes Ganzes. Das soeben vorgestellte Musikvideo ließ diesen Web-Duktus aber nun vermissen, woraufhin wir kurz bei Jacques Palminger nachfragten, was denn aus dem Material geworden sei. Seine Antwort ist diese:                            

Als wir vor bald einem Jahr an anderer Stelle über »One Pig«, das Konzeptalbum des britischen Komponisten und Künstlers Matthew Herbert berichteten, schloss der Beitrag mit der Frage, wie wohl die Tierschutzorganisation PETA auf Herberts Vertonung des Lebenszyklus eines Schweines reagieren würde. Die Reaktion von Peta liegt nun vor: Ablehnung, kategorische! In einem auf Matthew Herberts »One Pig«-Blog veröffentlichten Artikel liest sich die Reaktion von PETA International so:                            

Wie entstand OK GOs Rube-Goldberg-Maschine? – – – Was meint Žižek zu »Avatar«? – – – Von welchem Planeten kommt Flying Lotus? – – – Wie klingt der Very-Best-Remix des XX-Remixes des Florence-Covers des Staton-Originals? – – – Und wie klingt das Mashup der Staton-Gesangsspuren? – – – Was macht Jonny Miller aus Tunng? – – – Und wer streamt eigentlich Archie Bronson Outfits Kokosnuss? – – – Antworten darauf gibt der Spextrakt.                            

Veränderung wird nötig sein: Wie sonst wird Anders Trentemøller sein furios-episches Düster-Techno-Album »The Last Resort« noch einmal toppen können? Sein zweites Album wird auf seinem eigenen Label In My Room Records erscheinen, betitelt ist es »Into the Great Wide Yonder«, was übersetzt soviel wie »in die ganz weite Ferne« bedeutet. Ob sich Trentemøller damit eine Referenz auf Tom Petty und dessen 1991 mit The Heartbreakers erschienenes Album (bzw. den Song) »Into the Great Wide Open« erlaubt, ist allerdings (noch) nicht überliefert. Fest steht bisher nur: Trentemøller veröffentlicht die zehn Stücke starke Platte am 31. Mai, vorab erscheint die Single »Sycamore Feeling« und ab morgen ist Trentemøller als DJ in Deutschland auf Cloub-Tour.                            

Überlassen die Foals die Tempo-Mache nun den Anderen? Ihr neuer, siebenminütiger Song »Spanish Sahara« jedenfalls setzt mehr auf dramatisch-langsamen Aufbau denn auf die knackig-vertrackten Rhythmen und das energische Auftreten ihres Debüt-Albums »Antidotes«: Nur kurz nehmen Schlagzeug- und Gitarrespiel eine dominante Rolle im Stück ein, der Großteil von »Spanish Sahara« ist geprägt von elektronischen Effekten und melancholischer Grundstimmung. In eine ähnliche Kerbe schlägt auch der Remix des britischen Ambient-Dubstep-Duos Mount Kimbie: Ihre Bearbeitung von »Spanish Sahara« verlangsamt das Original der Band aus Oxford nochmals, setzt dabei auf die asynchronen Beatpatterns von Dubstep, wirkt insgesamt aber präsenter und schlüssiger als das Original des Tracks. Das Beste daran: Der Mount-Kimbie-Remix steht zum kostenlosen Download auf der Webseite der Foals bereit. Daneben wurde das neue Musikvideo zu »Spanish Sahara« vorgestellt, zwei Live-Shows in Deutschland stehen ebenfalls.                            

Ein Nachruf auf Louisville Records – – – Vorschlag: 13 Euro für die Kulturflatrate – – – Cover-Artworks als Penguin Books – – – Jörg Buttgereit führt »Durch die Nacht« – – – Die Broken Bells mit Kinder-Kritik – – – OK GO und die Mega-Rube-Goldberg-Maschine – – – Owen Pallett mit No-Budget-Video – – – Neue Remixes als MP3 von The XX für Magic Wands, Chiddy Bang für die Gorillaz und Schlachthofbronx für DJ Mujava – – – Neue Alben von Tunng und Solex vs. Christina Martinez + Jon Spencer im Stream – – – Der Spextrakt.                            

Es stellt schon eine recht gute Ansage dar, als Pop-Act den Tod des gesamten Universums, des »Big Crunch« als Namen zu tragen. Die französische Band rund um das Duo Lisa Li-Lund und Gilbert Cohen tut ebendies und nennt sich The Big Crunch Theory, womit die Wissenschaft das Forschungsfeld des umgekehrten Urknalls bezeichnet, also der Verkleinerung des Universums bis zum endgültigen Verschwinden aller Existenz. The Big Crunch Theory funktionieren als Band nun ganz anders: Sie sind – um einen jener fiesen Branchenbegriffe zu verwenden – Newcomer, verheißungsvolle sogar. Als diese streben sie natürlich weniger Richtung Kollaps sondern zur musikalischen Expansion, was sie mit ihrer Ende März erscheinenden ersten Maxi-EP zu unterstreichen versuchen: Remixes ihrer Stücke wurden von Roman Flügel und dem allseits beliebten DJ Koze angeliefert.